Nicolas Medeiros Collar (Osório - RS, 1995)

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Trajetória acadêmica: Iniciou seus estudos a partir da fotografia, aos 16 anos, quando participou do curso de extensão em Fotografia na FABICO/UFRGS, foi aluno de da artista visual Rochelle Zandavalli.Em 2016, quando iniciou a graduação  Artes Visuais, na UFRGS, junto dos alunos do curso de Artes Visuais, Teatro e Música fundou o Núcleo Audiovisual do Instituto de Artes, realizando cineclubes e oficinas de iniciação audiovisual . Em 2018 cursou no Sesc SP o curso de Criação de sintetizadores e controladores midi. No mesmo espaço do do Sesc participou do curso de produção musical eletrônica. Esses dois cursos ampliaram a percepção das técnicas eletrônicas e de programação dentro do audiovisual .

Trajetória profissional: Iniciou aos 16 anos como fotógrafo experimental e de eventos, fazia fotos principalmente para conteúdo de divulgação musical. Aos 18, trabalhou com fotografia nos festivais Morrostock, Jecastock e Abdu Samba Apocalipse, mudou-se para a cidade de São Paulo onde trabalhou como câmera e participou da criação dos processos criativos do curta-metragem Fantasma da saudade no Vale da Morte, dirigido por Lufe Bollini, o filme se passava na maior ocupação artística da américa latina, a ocupação do Ouvidor, ganhamos o prêmio Best Underground Movie do Lisbon Film Festival, de Melhor curta Internacional no Festival Internacional de cinema da Fronteira e de melhor curta metragem estrangeiro no festival We Love Cinema de Paris. Ainda em São Paulo participou do coletivo Number Nine, onde foram realizados 17 cineclubes junto de rodas de conversa. O nome do projeto se chamava Cineclube Inferno, um cineclube que passava principalmente filmes brasileiros, de diretores fora do eixo publicitário e com viés artístico, de vídeo arte ou documental. Muitos materiais de vídeo independente foram projetados nesses cineclubes também, essas vivências resultaram em oficinas e workshops de cinema  e produção audiovisual. Filmou o teaser do DVD ao vivo de Elza Soares cantando Lupicínio Rodrigues no SESC Santana na zona Norte de São Paulo.  Aos 19, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde conheceu o Coletivo de Arte Independente - CAI e participou das filmagens de uma vídeo-performance a partir de vivências importantes com drag queens e o universo LGBTQ. Aos 20 anos de volta a Porto Alegre, começou a trabalhar na criação de conteúdo fotográfico e de videoarte do movimento de música independente Cerne, em eventos que ocupavam os espaços públicos da cidade. Dentro desse movimento foi onde o conhecimento técnico no pacote Adobe, Final Cut Pro e Blender foi passado através de vivências de experimentação audiovisual, sessões de produção de audio e video, stream e laboratório de videoarte. Aos 21, já na UFRGS, foi aluno de Marilice Corona, ela passou os conhecimentos de percepção e estudo da cor. Esses estudos se aplicam diretamente nas vivências posteriores no tratamento de cor nos softwares Adobe Premiere Pro, Photoshop e Photoshop Lightroom. Aos 22 anos foi morar em Salvador-BA para trabalhar no Centro Cultural Fusion como responsável das atividades artísticas. Realizou o cineclube Fusion onde em diversas edições os temas como inclusão social, violência contra minorias e práticas de atividades afro-brasileiras como capoeira e percussão foram praticadas com população carente e moradores de rua. Viajou muitas vezes para São Paulo onde participou de produções audiovisuais diversas, como: Cinema artístico documental, cinema documental, criação de videoclipes musicais, videoartes, publicidade para youtube, publicidade para redes sociais, Identidade visual, fotografia documental e de registro. 

Trabalhou como voluntário na comunidade do Pina em Recife-PE, proporcionou para crianças oficinas de fotografia, vídeo e cineclubes infanto juvenis. Aos 23 anos iniciou as filmagens do longa metragem Da Luz ao Vale de Lufe Bolini, foi operador de vídeo e áudios nos eventos do Teatro Oficina de manifestação ligados a preservação sociocultural da região central da cidade de São Paulo. Começou a trabalhar paralelamente com o produtor audiovisual Rafael Avancini como assistente de iluminação e fotografia e na produtora ELXVA como assistente de direção na criação de videoclipes. Participou da residência artística na Void General Store do Largo da Batata, o projeto Processadora, lá foram experimentados diversos exercícios de produção audiovisual e sensorial por diversos artistas e produtores como: Negro Léo, Edgar , MTV e Bolovo. O projeto tinha como objetivo inicial de convocar novos destaques do audiovisual do Brasil.  Posteriormente voltou a porto Alegre e foi diretor de fotografia no curta- metragem ''O insustentável peso do amor na gravidade da Lua'' , Dir. Marcos Contreras e Sissi Venturin . No final do ano de 2020 trabalhou como operador de vídeo-mapping e videomaker da peça de teatro online ''ZERO'', Dir. Sissi Venturin

Trajetória docente: Oficineiro de iniciação audiovisual no ENEARTE de Brasília , oficineiro na Livroteca Brincante do Pina de iniciação em fotografia e oficineiro na Casa Baka no curso de iniciação audiovisual.

Atualmente trabalha em sua própria empresa, Fresh Audiovisual, atua como videomaker para conteúdo musical, de skate/surf e cultura étnica. Trabalha nas funções de editor de vídeo , diretor geral, diretor de fotografia e designer de criação de identidade visual em Porto Alegre, onde é membro do Coletivo Turmalina, coletivo de representativade preta na música eletrônica independente. Atua também no selo musical  Zona Exp. como videomaker , coletivo de Ghueto Tec que atua em todo o brasil e também no exterior. È bolsista no Departamento de Difusão Cultura da UFGRS, atua no cinema universitário Sala redenção como projecionista, editor de vídeo e curador de algumas das mostras, no momento online.